• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: размышления (список заголовков)
14:12 

Постмодерн подсмотрен
Постсоветское состояние культуры как форма афазии

Постсоветский постмодернизм в этой статье представлен как язык преодоления отсутствия языка, преодоления афазии. Очень интересное наблюдение, на мой взгляд.
Однако тут тоже очень важно нащупать эту грань между пост- и нео- (которая очень зыбкая и не историчная, не стилевая, а интенциональная, оттого постмодернизм и неомодернизм могут быть двумя концами одной палки, в этом отношении текст может являться той самой орлешкой, в которой стороны просвечивают друг сквозь друга). Потому что представленный в статье пример с сетами Рождественской — это скорее пример неомодернизма. Тот момент, когда автор не может прямо говорить на скомпрометированном языке и выражается опосредовано, включая себя в дискурс. Хотя здесь авторское направлено на персонажей, то есть, мифологизацию реальных личностней. Но в отличие от расслаивания образов в постм. происходит процесс единения человека с маской, как в неом. Персонаж идентифицирует себя с образом.
В этом смысле показателен пример с мобильником и его отсутствием: эта ироничная деталь характерна для постм. дискурса; избегая подобной ироничности и стремясь к искренней реконструкции, Рождественская работает в неом. ключе.

Дадаизм в творчестве Летова

Такая вот статья. Малоинформативная, зато о Летове)

@темы: размышления, ссылки

21:22 

lock Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
11:06 

Постмодерн подсмотрен
писать лень, да и особо нечего. Ссылками покидаться что ли. Вот об интенсивном, или медленном письме подробнее:

Подходы к пониманию медленного письма

Вообще, научившись медленному чтению (не знаю, возможно ли это. Необходимо тащемта воспитать медленное восприятие, чтобы уметь прочувствовать такую поэзию. У меня, например, не всегда выходит, тот же Драгомощенко для меня очень сложен, Абдуллаев и то легче), можно обрести ключ ко всей современной поэзии. Можно сказать, что медленное письмо реально находится в авангарде современной поэзии.
Кстати, вот эта нагруженность мелочи: точки, слога и, особенно, паузы, разрыва, молчания — вполне совпадает с моим пониманием минимализма. Минимализм тоже требует медленного чтения, но, в отличие от медленного письма, не загружает читателя длиннотами, он весь на виду и позволяет себя прочитать, перечитать и полностью уместить в сознании, в оперативной памяти. Он как бы статика, а интенсивное письмо — динамика.

Кинематографичность медленного письма

Кинематограф — определяющее письмо современной культуры (сериал — постмодерная ипостась романа, роман в контексте визуалоцентричной культуры, отдельно надо говорить про вселенные, сеттинги и фандомы, я ещё надеюсь написать про это), её важнейший метаязык, так что стремление поэзии к кинематографу понятно. Оно может проявиться как вербальная имитация монтажа — и это суть интенсивного письма. Это углубление в язык, попытка структурировать язык поэзии по образу языка кино.
Может же — как имитация кинонарратива, стремление к нему — и это новый эпос. О нём я тоже скоро напишу.

@темы: литвед, поэзия, размышления, ссылки

09:44 

Пригову — 74

Постмодерн подсмотрен
Если есть, с кем сравнить Пригова, то у меня есть чувство (аргументации пока маловато, точнее, трудно её чётко выразить, но чувство есть) его схожести с Пушкиным. Во всяком случае, от его поэзии лучится такой же свет, такая же лёгкость — и это несмотря на порой очень жёсткую иронию. В конце концов, он пока что последний, кто создал новый тип лирического героя, чего не делали со времён Ахматовой. Но кроме того, он создал новый образ художника, новый вид стратегии и, разлагая старый поэтический язык, стал катализатором нового (Пушкин создал язык сам, но сейчас другое время, время общей, диалогичной работы над гетерогенным языком), чего не сделал тот же Бродский, предъявив лишь богатые недра для армии эпигонов.
Но это уже началась ненужная аналитика. Ненужная — потому что пушкинский дух живёт в поэзии Пригова, и это можно (и достаточно) почувствовать.

Вот в очереди тихонько стою
И думаю себе отчасти:
Вот Пушкина бы в очередь сию
И Лермонтова в очередь сию
И Блока тоже в очередь сию
О чем писали бы? – о счастье

@темы: поэзия, празнек, размышления

12:08 

Постмодерн подсмотрен
Только очень неразборчивый человек будет сравнивать акции Павленского с акциями Абрамович. Кроме радикальности отношения с собственным телом, у них нет ничего общего. Но эта радикальность имеет разные причины. Абрамович пыталась поставить вопрос о свободе/несвободе человеческого тела, о принадлежности тела самому человеку и Другому, о том, где власть над телом переходит из рук личности в социум. Возникала драма "моё тело принадлежит не только мне". Это не драма тела, это драма личности, которой приходится зависеть от социума, где культурная плёнка очень тонка, и если она надломится, социум просто растерзает тело вместе с личностью.

Павленский же изначально отдаёт своё тело в пользование социуму, его институтов, он пользуется телом как метонимией общественного тела-без-органов, делает тело общества зримым и наглядным. Высказывание носит характер "то, что сейчас происходит с моим телом, происходит с телом общества". Оно как туша в тисках несвободы, оно молчит, оно пригвождено в своих самых коренных функциях, оно болезненно отделяет часть себя. Для художника нет драмы непринадлежности тела, он это воспринимает как данное и на том строит высказывание.

Сегодня юбилей у одного из самых первых акционистов в СССР — у Андрея Монастырского. Ему и его группе "Коллективные действия" принадлежит акция, которую можно поставить в один ряд с "Поэмой конца" Гнедова (которую многие считают и первым перформансом) и 4'33'' Кейджа, то есть, акция с абсолютно минимальным, пустым языком (языком пустоты): "Появление". Её провели в 1976 году таким образом: человек тридцать желающих, ничего не объясняя, позвали в поле за город, где каждому вручили справку о том, что он участвовал в акции, и отпустили.



Чувствуется в этих справках что-то советское) да, эта акция не имела явных признаков политического или социального протеста, но был характерный для неофициального искусства эстетический протест. За который, кстати, тоже гоняли. Совок пестовал свои символы и коды, зная, что в них в основном и живёт. Пустоты и иронии совок боялся.

А вообще, кажется, мы стали забывать, что акции необязательно должны иметь политическую или социальную окраску. Есть и перформансы, задающие эстетически-философские вопросы. И не обязательно это галерейные перформансы. Вот, летом этого года две художницы провели довольно сложную для понимания акцию Революционная ось. Несмотря на название, никакого политического подтекста в акции нет, думаю, в таком обмане и был смысл названия. Акция являлась ритуалом в его практически первобытном понимании: художницы действием и соотношением этого действия с географическими и космическими ориентирами создавали собственную герметичную упорядоченную вселенную, свой Космос, который начинается от их тел, соединённых трубой, пытались размеренностью и скоординированностью действий противостоять городскому хаосу. Это чистое действие, носящее чистый эстетический характер.

И ещё. Сегодня день анимации ^^.
Поздравляю всех мультофилов :)

@темы: размышления, празнек, арт

22:05 

Постмодерн подсмотрен
"Гуд бай, Ленин!" — весьма милый фильм. В меру ироничный, в меру драматичный, в меру социальный, в меру семейный. В меру постмодернистский, да (приятель главного героя, мечтая стать режиссёром, показывает своему другу фильм, где делает особый акцент на скрытой цитате из другого фильма, да и сам фильм (т.е. ГБЛ) явно или скрыто отсылает к Амели). Создание иллюзии страны — это же игра, которой увлекаются в разной степени все герои фильма. А ещё эта игра — своеобразная метонимия той игры, которая до падения стены создавала более масштабную иллюзию — благополучную ГДР (а внутри неё — иная метонимия, иллюзия, связанная с отцом, из таких иллюзий была построена вся страна). В фильме мы наблюдаем это как бы в миниатюре, что позволяет разглядеть механизмы. Не хочу вдаваться в политоту, но фильм актуален и сейчас, когда во многих странах средствами медиа создаются свои иллюзорные мини-гдр.
Но фильм не об этом, не для этого, точнее, не только про это. Он многослоен, и вся эта игра многослойна, именно поэтому там всего "в меру". Ровно в той же мере фильм о семье и любви (и этим выгодно отличается от нынешней агрессивной ситуации).

Игра — доминанта, связывающая все планы. Все играют, одни в социализм, другие в потребителей, человечество — в космонавтов (сквозная метафора: в рамках гдровской игры космос — самая идеальная игрушка, в ФРГ образ космонавта используется таксистом — космос не так нужен, лучшая игрушка — потребление. Но космонавт соскучился по любимой игрушке, поэтому он с удовольствием возвращается к ней). Играют при смерти, а сама смерть венчается салютом.

А вообще, мне нравятся кадры этого фильма, особенно два: когда герой сидит с медсестрой Ларой на каком-то полуразрушенном доме и, конечно, когда мимо офигевшей мамы пролетает безногий Ленин, протягивая к ней руку, словно прося поддержки и помощи:



Да и вообще картинка весьма похожа на Россию (или её репрезентацию).

Ну и Чулпан Хаматова... Чулпан Хаматова :heart:

@темы: кинцо, размышления

12:30 

Интенсивное и необарочное письмо

Постмодерн подсмотрен
Про интенсивное письмо
Про "дзен-барокко" Сен-Сенькова

Возможно, термин "интенсивное письмо" хорошо заменяет выдуманный Эпштейном "метареализм" (которым было бы неплохо назвать совсем другую постмодернистскую стратегию) и кедровский "метаметафоризм" (оставив метаболу (сопоставление на основе созвучия, референции созвучных слов) как один из значимых тропов). Письмо разной степени интенсивности стало одной из тенденций современной поэзии. Оно тяготеет к неомодернистской парадигме своей нарочитой усложнённостью (неомодернизм отвергает присущее постмодернизму двойное кодирование, апеллируя прежде всего к "высокому" модерну, усложняя своё письмо, также именно эта стратегия, видимо, была обозначена Кузьминым как "преодолевшая концептуализм" ). Такое усложнение является нормальной реакцией на релятивизацию вкусов, собственно, поэтому парадигма называется модернистской, это этап её развития в рамках общекультурной ситуации постмодерна. Сложность интенсивного письма семантически нагружена, в этом отличие его от орнаментальности письма Сен-Сенькова, скажем, у которого сложность барочна, узорна или, если хотите, телесна: он выписывает словесно-изобразительный ажур. Ажур не интенсивен, он лёгок; интенсивность густа, она — мандельштамово виноградное мясо, основа которого — синкретизм звука и смысла (или окраин смысла, что тоже отсылает к телесности). Интенсивное письмо строится как поступательная смена небольших фоносемантических элементов, объединённых разными ритмами: просодическим, фоническим, семантическим, собственно. Элементы проникают друг в друга, становясь единым целым, каждый элемент краток, зато нагружен по полной. Барочное письмо Сен-Сенькова концентрируется вокруг одного небольшого элемента, закручивается вдоль него и проникает внутрь. Поэтому у него часты конструкции с семантической нагрузкой в начале, выхолащивающиеся к концу, ослабляя этот конец, превращая в орнамент. Фраза по большей части разгружена семантически, зато изобразительна. Это компенсируется сериальностью. Сериальные фрагменты связаны общей темой, но синтаксически разделены, представляют собой самостоятельные тексты.

Так, видимо, и должна выглядеть постконцептуалистская лирика. Это попытка возвращения в постмодерновый текст авторских интенций при трансформации лирического субъекта — им остаётся речь как таковая, диалогичная в интенсивном письме и монологичная в необарочном. Это несколько "элитарный" путь, требующий от поэта серьёзной рефлексии над собственным творчеством и современным культурным контекстом и, конечно, особой чуткости к материалу речи. Иной (сразу надо сказать, более эгалитарной, проникающей и в массовую поэзию) стратегией неомодернизма становится "новый эпос", но о нём позже.

@темы: литвед, размышления, ссылки

12:30 

Пригов и свинка Пеппа

Постмодерн подсмотрен
Есть такой милый детский британский мультик — Свинка Пеппа. Главная героиня — маленькая свинка по имени Пеппа, но не в этом дело. Есть у неё 2-3-летний братик по имени Джордж. В силу возраста говорит он мало и редко. Главное слово, которое он знает и произносит по поводу и без (часто превращая диалог в абсурд) — динозавр. Джордж любит динозавров. Первые серии мультика вышли в 2004 году.

В том же году Д. А. Пригов на одной выставке представил цикл стихов под названием "Стихи для Джорджика". И вот что рассказал о нём: гуляя со своим маленьким внуком Георгием (=Джорджик), Пригов читал ему по памяти всякие классические стихи, от Баратынского и Пушкина до Ахматовой и Пастернака. Но внук не особо воспринимал эту тоску. Он любил... динозавров. Не просто любил, а прям мания у него была. И жадно слушал он лишь те тексты, где были динозавры. И тогда гениальный дедушка просто заменил персонажей классических стихов на динозавров. И получилось примерно вот что: www.prigov.ru/bukva/stixi_djorjika.php

А я всегда знал, что Пригов — пророк :lol:

а здесь нимношк политота

@темы: мульты, поэзия, размышления, ссылки

13:48 

Постмодерн подсмотрен
Фоном иногда у нас идёт не только детский канал, но и, бывает, Культура. Недавно там показывали экранизацию Живого трупа Толстого, и я подумал о том, что, возможно (я не уверен), во времена Толстого оксюморон в названии воспринимался, ну, как-то ярче, что ли, как более необычное языковое явление, чем сейчас. Былички и всякие истории про оживших мертвецов бывали в фольклоре, попадали иногда в романтическую литературу ("старый вампир", вурдалак, образ до его романтизации у Полидори, у Пушкина он назывался вурдалаком, у другого Толстого, А.К., была "Семья вурдалака" об этом ожившем трупе, а вот уже "Упырь" — о романтическом вампире), но я не уверен, что в то время был такой же яркий архетип живого трупа = зомби, как сейчас. Зомби сейчас внедрены в сознание куда глубже, и сочетание "живой труп" не вызывает такого уж сильного живого отклика, как, наверное, вызывало в своё время, оно стало нормальным.

***
А вот совершенно конкретный случай, который я наблюдал вчера. Шёл фильм. Героиня сидит на скамейке и кого-то ждёт. Вдруг берёт в руку тонкий чёрный предмет и подносит к уху. Абсолютно самостоятельная первая. моя реакция на этот жест — мобила. Кому-то звонит типа. Но затем я вспоминаю, что фильм-то советский, откуда там мобильники? Наверное, это были часы, я так и не понял, но вот эта первоначальная реакция меня весьма позабавила — ведь это же сложился буквально готовый штамп интерпретации, точнее даже не интерпретации как таковой, а некоторого рода пре-интерпретации: эмоционально-интеллектуального действия, бессознательной реакции обработки жеста готовыми штампами, вроде зонтаговской эротики, но всё же в какой-то степени эротики интеллектуальной.

Имхо, это иллюстрация того, как культурные конвенции управляют восприятием, на разных уровнях, даже в рамках медленного чтения и пристальной интерпретации есть свои мелкие тираны-штампы, на более глубоких уровнях культурной формации читателя.

@темы: размышления, IRL

12:08 

Постмодерн подсмотрен
Это, наверное, мои личные тараканы, моё личное отвращение к войне играет роль в таком восприятии, но почему-то ведущаяся во многих СМИ в этом году ревизия памяти о Первой мировой воспринимается мной как попытка оправдания этой войны, попытка ревизии не памяти, а отношения к этой войне, мол, герои, погибшие на ней являются героями, потому что мужественно исполняли свой долг, а не потому что оказались вынужденны воевать. Лишь единичные СМИ назвали эту войну массовым психозом эпохи модерна, а остальные вроде как рассматривают её как нечто святое и доблестное.

Я не уверен, что так и есть на самом деле, моё восприятие искажено и моим отвращением к войне, и несколько нервной реакцией на военные психозы этого года (я об этом стараюсь не писать, потому что об этом как-то не пишется, остаётся лишь мой личный невроз и боязнь нынешней ситуации, да ещё проникающий в речь военный лексикон), я не могу не ассоциировать воспоминания о той войне с пропагандой этой, тем более, что оба потока текут по одним каналам.

@темы: IRL, размышления, самоанализ

14:56 

Постмодерн подсмотрен
В этой статье говорится о "множестве" как способе то ли социальной связи, то ли работы креаклов в "постфордистскую" эпоху, а также "изобретении" как некой концептуальной основы этой работы в преломлении отдельного субъекта множества.

Множество, метонимией которого становится комментотекст, — это же и есть то самое, что я понимаю по полем как видом цельности в пост-(неважно, модерную или фордову, это разные аспекты одного явления)эпоху: аморфное, нестабильное состояние нематериальной цельности, гетерогенное, связывающее несвязанные детали. Как пример — орлешка. Изобретение же в переводе на мой эссе-(блог-, мета-)язык есть то качество, которое позволяет элементам создавать поле, то есть, нечто общее, но различное у каждого элемента. Этим может быть и идентичность, хотя она в большей степени унифицирует, а изобретение — скорее расподобляет, оставляя в утилитарных (полеобразовательных) рамках.

Кроме того, множество можно понимать как пришедшую на смену автору инстанцию (институцию)-поле, автора гипертекста, так сказать, а изобретение — как аналог внутритекстовой авторской интенции (автор по Фуко) — это если понимать именно как способ работы креаклов. Изобретение есть оригинальная художественная стратегия внутри дискурса, института, традиции, короче — любого множества.

@темы: ссылки, размышления

12:26 

Формальный хронотоп стихотворения

Постмодерн подсмотрен
Пространство "традиционного" стихотворения (любого, от силлаботоники до верлибрового брахиколона) есть визуализация его просодии. Главная его особенность — расположение текста "в столбик", запись стихами — основными единицами стихотворного синтаксиса (вторичного, мелодичного, или над-синтаксиса). Стихораздел обозначает паузу между стихами, паузу чисто просодическую, то есть звучащую. Звучание = чтению, а чтение — это преобразование пространства текста в его время. Таким образом, стихораздел и строфораздел также являются паузами временнЫми, местами прерывания стихов-синтагм. Формальный хронотоп классического стихотворения выполняет как чисто конвенциональные дискурсивные функции ("смотрите, это стихи"), так и бахтинскую функцию "ворот в сферу смыслов", во всяком случае, вспомогательных: перераспределение синтагм ведёт к искажениям смыслов этих синтагм, на том и зиждется очарование мерцающего поэтического смысла, нераздельного с чувством. Сила вмешательства стихораздела в смысл явлена в том, что отдельно выделяют такой приём, как анжабеман, а также различные типы параллелизмов, от рифмы до подхвата.

Усиление стихотворного пространства и его ослабление, низведение до прозаического (усиление временнОго модуса) — две противоположные стратегии.

читать дальше

@темы: хронотоп, размышления, поэзия, литвед

19:51 

Хронотоп означающих, или формальный

Постмодерн подсмотрен
Чаще всего под хронотопом в литведе подразумевают хронотоп означаемых — систему пространственно-временных координат "инобытия", о котором рассказывает художественный текст, континуум, в котором происходят события. Поскольку речь обычно идёт о сюжетных нарративах, о таких жанрах как, например, любимый Бахтиным роман.
Но хронотоп — понятие куда более широкое. Хронотопы существуют на разных уровнях бытования текста в культуре. Кроме всего прочего сам текст как материальный объект имеет свой хронотоп. Назовём его формальным, или хронотопом означающих.

Текст занимает собой некое пространство, последовательность его элементов при написании/чтении разворачивает текст во времени для автора/читателя. Написание текста есть превращение его времени в его пространство: элементы текста выстраиваются. Чтение текста есть превращение его пространства в его время: текст становится линейной последовательностью знаков. Синтагма — метафора времени.

Пространство текста — это точка, в которой возможен диалог автора и читателя. Время текста для каждого субъекта различно. Время автора несущественно, потому сразу обратимся ко времени читателя.

Первое ("эротическое" по-зонтаговски) знакомство с текстом возникает до чтения. Текст не имеет времени, а точнее все возможные варианты его времени симультанно явлены читателю в пространстве текста. Но уже в этом случае возможно предположение относительно природы речи в этом тексте: стихи это или проза. Лишь предположение, поскольку обманки есть в обоих случаях. Дальнейшее постижение текста возможно лишь при чтении. И в случае прозы с пространством прозы чаще всего формальный хронотоп текста уступает место хронотопу содержательному. А вот в случае стихов с пространством стихов формальный хронотоп оказывается важным вспомогательным средством интерпретации, а в поэзии с активной графикой и визуальной — практически главными воротами в сферу смыслов. То же и в случае удетеронов — это я решил немного расширить понятие Бурича, назвав удетеронами тексты с противоречием просодии и пространства: стихи, мимикрирующие под прозу, и бытовая/прозаическая речь, записанная в разбивке. Хронотоп в таких текстах решает скорее дискурсивные задачи, но это тоже в какой-то мере относится к смыслу.

Так вот к чему я это всё несу. Мне интересно рассмотреть виды художественной речи с точки зрения хронотопа, а не просодии. В ближайшее время думаю этим заняться.

@темы: литвед, хронотоп, размышления, поэзия

18:34 

Постмодерн подсмотрен
Руфер Григорий, ака Мустанг, взял на себя ответственность за перекраску звезды на сталинской высотке и назвал это дело перформансом в честь дня независимости Украины.

Язык такого перформанса бесхитростен. Это мне и не понравилось в нём. Но не с эстетической (здесь-то я люблю минимализм), а как раз с этической точки зрения. Вот почему мне понравился перформанс «Инсталляция "Португалия на виселице"» с этой точки зрения: он против языка тоталитарной пропаганды, языка, который заменяет действительные духовные ценности симулякрами этих ценностей и вводит своих потребителей в аксиосемиотическую (то есть, ценностно-знаковую) реальность, удобную пропагандисту. В качестве примера был взят флаг: означающее, заменившее означаемое самим собой, пример сакрализации рисунка, которая становится рычагом управления народом. Художник деконструировал флаг как знак, как ложный знак, как симулякр. При этом с эстетической точки зрения это было сделано очень просто и незамысловато: всего лишь вздёрнул флаг на виселице и попал за это под суд.читать дальше

@темы: размышления, арт

14:38 

Цензура и поэтика

Постмодерн подсмотрен
Кэп вещает.

Цензура воспринимается как запрет художнику высказываться на определённых языках. Это верно лишь отчасти. Цензура — это ведь не некая онтологическая невозможность сказать, во всяком случае сейчас (в 30-е, например, цензура прямо граничила с существованием художника в этом бренном мире, хотя и тогда кто-то да и говорил по-своему). Цензура практически отсекает некий язык от неких, обычно близких к истеблишменту сфер реализации. Это социокультурный механизм, имеющий отношение не столько к эстетике, сколько к амбициям художника, ну и да — к этике. В условиях цензуры у художника появляется возможность дополнительного этического выбора: ограничивать свой язык рамками цензуры или выражаться, не оглядываясь на них (или же намеренно положить противодействие цензуре в основу своей художественной стратегии). Естественно, многие художники могут выражаться, не оглядываясь, но при этом и не нарушая цензуры — честь им и халва.

Но, в общем-то говоря, речь о том, что в условиях цензуры вход в истеблишмент некоторым художникам заказан. И вот именно им придётся делать этический выбор: саморепрессии для удовлетворения амбиций, связанных с истеблишментом, популярностью, заработком, или же риск репрессий, оттеснения в андеграунд и на обочину, лишения финансовой поддержки, но удовлетворение амбиций, связанных со свободой самовыражения, пафосом сопротивления или самим андеграундом, собственно. Выбор на совести каждого.

Сегодня я прочитал, что Валерия Гай Германика отказалась менять звуковую дорожку фильма "Да и да" (что ей необходимо для получения прокатного удостоверения) и собирается выложить его в интернет или выпустить на DVD. Лично я уважаю такой выбор.

АПД: А вот "Левиафана" Звягинцева переозвучили без мата. Не собираюсь ничего оценивать в чёрно-белом спектре, возможно, режиссёру это важно. Каждому свои ценности, у каждого своя реакция на репрессии.
запись создана: 19.08.2014 в 18:45

@темы: кинцо, арт, размышления

14:50 

АВдПД

Постмодерн подсмотрен
Про "Ананасную воду для Прекрасной Дамы" удобнее говорить в метафорах, предложенных самим Пелевиным. Можно говорить о взаимосвязи коммерческого и сакрального, торговле высокими идеями, с помощью метафор Воды и Дамы. Можно — о реальности и способах её репрезентации, о войне (Войн@) и мире (Мiр) виртуальности (которая скрыто воинственна и в которой, как заметил ещё Бодрийяр, современная война происходит открыто) и той самой реальности (которая открыто воинственна, но реальная война скрыта).
А можно посмотреть на отношения богов и механизмов. Из текста в текст значения меняют не только сами метафоры, но и собственно слова (речь в первую очередь о "механизме").

Один хуй любые дуалистические метафоры в итоге являются метафорой дуальности как таковой, всё зависит лишь от темы.

возможны спойлеры

@темы: книги, проза, размышления

15:34 

"Португалия на виселице", или как инсталляция становится перформансом

Постмодерн подсмотрен
В прошлом году выпускник португальского Университета Альгарве художник Эльсио Менау в качестве дипломной работы создал инсталляцию "Португалия на виселице", которая представляла собой перевёрнутый государственный флаг на, собственно говоря, виселице:



Работа получила высокую оценку в университете: 17 баллов из 20-ти. А художник может получить два года за оскорбление госфлага. Вполне вероятно, что получил, но я не смог найти ничего о приговоре, новость же сама месячной давности: itar-tass.com/proisshestviya/1278600

С начала суда инсталляция превратилась в перформанс: хоть он и воспринимается как часть реальности, но это художественный текст, написанный реальностью, по схеме, предложенной мной в одном посте о перформансе: порождение публикой процессуальных знаков в качестве реакции на предложенные художником знаки, материально выраженные.

читать дальше

@темы: ссылки, размышления, арт

23:49 

Постмодерн подсмотрен
Вот от нечего делать иногда смотрю с дочкой мультики на канале Карусель. И некоторые иногда анализирую. Мне нравятся программы, где детишкам рассказывают про суть искусства. Оказывается, современные мультики вполне себе эстетически толерантны, и не только европейские.

Про изобразительное искусство

Про стихи

@темы: мульты, арт, размышления

22:09 

Холивар

Постмодерн подсмотрен
Холивар — это как бы сверка двух метаязыков (собственного и Другого) посредством некоего третьего. Этот третий язык рождается и живёт лишь в конкретном холиваре и вряд ли его можно выразить в области означающих — он возникает скорее как некое "невыразимое означаемое" на стыке означаемых холиварящих, в области означающих обе стороны могут оперировать одним и тем же аппаратом. Суть холивара глубже, чем доказательства тезиса и антитезиса, аргументация и контраргументация. Суть холивара — переозначение проблемы, выраженной метаязыком Другого, на свой язык. Холивар — не противостояние +А и -А, а понимание, что такое А, + и - на языке Другого (тут нужно отдельно отметить: даже если обе стороны принципиально не хотят понимать друг друга, сам диалог хранит в себе следы того третьего языка, который определяет понимание, иначе бы диалога не было).

Ну например,если взять старый добрый теосрач в его коренных тезисах "Бохъесть/Боганет", то ведь это не срач о том, есть ли Б-г или нет, это срач о том, что означают слова "бог", "есть" и "нет". Проблема в языке: оказывается, для каждой из сторон эти означающие имеют различные означаемые, но чтобы это понять (ведь слова одинаковы), нужно провести взаимную деконструкцию каждого, внутри которой рождается этот третий (интерсубъектный) язык. Холивар и есть эта деконструкция. То же с любой другой разновидностью этой прекрасной дисциплины СО.

Всё это можно было бы завершить известным трюизмом "в споре рождается истина", если бы можно было точно разобраться, что такое "спор", а тем более что такое "истина". Ну, и как она так "рождается")) это предмет отдельного холивара)

@темы: размышления

17:04 

Постмодерн подсмотрен
Фигурантка по делу Оборонсервиса Евгения Васильева прочитала на суде свои стихи. Вот их цитируют в Снобе, если интересно

Возможно, она сама и не заметила, как легко и плавно используемые ей коды из романтических превратились в блатные, а стихи — в песенку с радио Шансон.
А потому что родословная русшансона напрямую идёт от скатившейся в китч романтической парадигмы, по параболе: романс — жестокий/городской романс — шансончик — блатняк.

А поскольку отбросы романтизма являются почвой масскульта, то всякий впитавший в себя его коды человек и пытающийся на них же самовыражаться в определённом дискурсе (в котором находится Васильева) в итоге выражается блатняком, хоть, возможно, он и собирался представить нечто возвышенно-романтичное :)

@темы: "...а мы смеёмся", размышления, ссылки

Re-Vision

главная