16:37

Постмодерн подсмотрен
Мы с тобой на кухне посидим,
Сладко пахнет белый керосин(1).

Острый нож да хлеба каравай(2)...
Хочешь, примус туго накачай(3),

А не то веревок собери
Завязать корзину до зари(4),

Чтобы нам уехать на вокзал,
Где бы нас никто не отыскал(5).
____________________________________

1. Не керосин, а ароматические свечи. Или эти палочки с благовониями, они тоже сладко пахнут.
2. Булка хлеба. Нарезанная порционно. И нож не нужен.
3. Электрическая плита, микроволновка. Лишь бы электричество не выключили. Пока есть, заряди полностью батарею ноута.
4. Есть удобная вместительная сумка на колёсиках. Она на молнии, кстати.
5. Если мы отключим мобильники.

@темы: поэзия

11:11

Постмодерн подсмотрен
Вчера размышлял об отношении трёх эпох к цельности, а сегодня прочитал эссе Александра Гениса ещё 1992 года. Всё о том же — рефлексия над различиями эпох (19-20-21, хоть тот ещё и не начался, но в преддверье), на этот раз с точки зрения отношения к внешнему и внутреннему. А выводы — всё те же. И этот факт мне греет ЧСВ :lol:

Вот эссе: "Вид из окна".

Читал и читаю сейчас и другие его эссе, о некоторых ещё напишу.
Мысли и рефлексии фрагментарны и коротки, надо их собрать побольше что ли))

@темы: ссылки

Постмодерн подсмотрен
Метафора монеты и орлянки очень удачно иллюстрирует одно из главных различий между классическим, модерновым и постмодерновым сознаниями: отношение к целостности.

Классическое сознание (тут надо оговориться: под классическим сознанием я понимаю домодерновое сознание в галактике Гутенберга, более раннее в расчёт уже не беру, там свои загоны) — это важное сознание цельности всего мира. Целокупности и гармоничности. Даже романтизм, из которого вырос модерн, не столько расщеплял мир, сколько показывал, что у него есть изнанка (и это очень гармонично, так и должно быть в целокупном мире). Классика воспринимает монету полностью, как монету, как деньги, имеющие номинальную ценность, подтверждённую их материалом (золотом) или хотя бы золотым запасом. Никаких разговоров о релятивности этой ценности и быть не может — только о том, фальшива ли монета или нет.

Модерн разделил монету. Точнее, указал на то, что цельность на деле является структурой: есть у монеты орёл, есть решка — это два полюса, две противоположности. Но они не изнанки друг друга, а самостоятельные образования, каждое из которых имеет свою ценность.
Модерн — эпоха разделения и утверждения собственных ценностей как глобальных. Когда два человека играют в орлянку, для одного из них ценность имеет орёл, а решка не имеет, для другого — ровно наоборот. Представим, что каждый из них начинает транслировать свои ценности как всеобщие. Один говорит, что самое ценное — это орёл, другой — что решка. Так начинается противостояние. Противостояние — обычное для модерна состояние. В эпоху модерна случились две страшные мировые войны. И лишь благодаря постмодерну не случилось более страшной войны, благодаря ему человечество, имея ужасное оружие, ещё не убило себя.
Модерн генерализует некую часть структуры, пытаясь через неё объяснить всё, а остальное отбросить. Учение Фрейда — модерновое, например. Утопический авангард — явление модерна.
Существующее до сих пор отношение к искусству как к элитарному явлению культуры, а к художнику — как к особенному, избранному — это тоже рефлексы модерна.
Итак, вместо цельности — часть.

Постмодерн возвращает цельность на новом уровне, в оптике модернового восприятия цельности как структуры. Это псевдоцельность — поле. Поле отличается от монолита тем, что его как бы нет, оно образовано направлениями частей структуры, их совмещением в сознании субъекта. Два полюса монеты имеют общее поле — орлешку. При этом, однако, орлешка — это не монета. Иные структуры монеты могут создавать иные поля, сама монета, включённая в иные структуры, попадает в иные поля, которые могут исказить её поле. Поля создают другие поля, накладываются и проникают друг в друга.
Любимые понятия постмодернистов относятся именно к полям. Ризома — это поле, образованное своими плато (и включающее их в себя). Гипертекст — поле текстов. Интертекстуальность — включение текста в поле.
Неправильно говорить, будто постмодерн разрушает структуры — он создаёт поле из элементов, образующих цельную структуру. Деконструкция — образование поля у тех элементов, которые несоединимы в структуре. Полюса монеты противостоят друг другу. Орлешка — нейтральная их территория, их поле. Здесь они существуют вместе и на паритетных правах.

Вот, пожалуй, что нужно помнить, сравнивая модерн и постмодерн (этакий вывод):
Модерн — это часть вместо целого, часть важнее целого, целое существует лишь как структура. Отсюда — противостояние. Из него — тоталитарность.
Постмодерн — поле вместо части, поле важнее части, поле как вариант целого, целое возможно в качестве поля. Отсюда — коммуникация. Из неё — либеральность и толерантность.

@темы: размышления

13:43 

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

23:02

Постмодерн подсмотрен
Из постмодернистской поэзии.

Алексей Верницкий

Полдневный жар. Долина. Исаак
Со связанными за спиной руками.
Но Бог не попадает впросаак
И прячет бараана за кустами.

И не Аврам уже, но Авраам
Приносит в жертву мясо и саало.
И воскресает грешный Адаам,
И прячет смерть бессильное жаало.

(вообще, для ценителя такой поэзии книга "Додержавинец" должна понравиться. Особенно вторая её часть — это просто праздник какой-то)

@темы: книги, поэзия, ссылки

Постмодерн подсмотрен
Отличный пример того, как порой чьи-то комментарии к произведению закрывают само произведение — привычное восприятие известного стихотворения Цветаевой, посвящённого Блоку. Напомню его.

Имя твое — птица в руке,
Имя твое — льдинка на языке.
читать дальше

Со школы мы помним этот прикол про пять букв, мол, это "Блокъ". Со школы, по указке учителя. Указка тихо указала нам на "верное толкование", заодно закрыв глаза на собственно стихотворение. Но приглядитесь-ка, какое слово повторяется на протяжении всего стихотворения? "Имя". А теперь ответьте на вопрос: где в сочетании "Александр Блок" (даже "Александръ Блокъ", если хотите) имя? Разве имя — Блок? Нет, правильный ответ: имя — Александр.

Начиная с этого момента необходимо пересмотреть стихотворение. По привычке (то есть по указке) мы считаем, что в нём во всех этих образах и звуках выражено одно только слово "Блок(ъ)". Скорее всего, если речь идёт всё же об имени, а не фамилии, в стихотворении перебирается парадигма вариантов имени "Александр": каждому образу — свой. Оно и логичнее предположить, что такие порой откровенные образы, как у Цветаевой, мало соответствуют обращению по фамилии и куда больше — близкому обращению по имени, даже по уменьшительному его варианту.

Сделаем попытку предположить, какому варианту имени какой образ соответствует.

читать дальше

@темы: поэзия, "...а мы смеёмся", практика критика

19:35 

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Постмодерн подсмотрен
Один мой знакомый из ВК на мой вопрос, зачем он принимает участие в срачах одного паблика, ответил что-то вроде: "Мне нравится создавать и читать этот комментотекст". Я сначала с удовольствием отметил и запомнил это замечательное слово — "комментотекст", и только потом до меня дошёл смысл сказанного. И я задумался.

Изобразительное искусство и музыка обычно первыми ловят и транслируют наиболее передовые, авангардные идеи в искусстве. Литература же, видимо, в силу интеллектуальности своей природы, является очень консервативным искусством. Но тенденции искусства доходят и до неё, особенно когда это позволяет действительность.

В изобразительном искусстве уже нашла и прочно заняла свою нишу акционная его разновидность — перформанс, условно говоря (будем понимать это слово широко как синоним акционного искусства вообще). Что нужно понимать для адекватного его восприятия? Прежде всего, перформанс меняет содержание понятия "произведение искусства". В классическом понимании произведение — это некий материальный объект, продукт искусства (картина, скульптура и т.п.). Произведение перформанса — это процесс, а не продукт. Продукта может и не быть, продукт неважен. Перформанс существует здесь и сейчас и не рассчитан на историю, будущее, "Вечность" и прочие романтические цели и ценности. Перформанс интерактивен, и его художественная ценность в том, что эстетические чувства рождает совместная деятельность художника и зрителя, вовлечённость последнего в процесс произведения. Поэтому любая попытка сохранить перформанс (скажем, записать на видео) будет неудачной: исчезнет интерактивность, сопричастность — исчезнет и художественная ценность.
Итак, перформанс — искусство действия и сопричастности, в котором автор и зритель взаимосвязаны в произведении-процессе здесь и сейчас. Он требует эстетического отклика на процесс, а не продукт, отклика уникального на уникальное, не тиражируемое и не сохраняющееся.

Есть ли перформанс в литературе?

@темы: арт, размышления, литвед

Постмодерн подсмотрен
я
и
ты

скроемся
в нашем личном
тёплом и тесном
двухместном

МЫ

скроемся
я и ты

@темы: поэзия

Постмодерн подсмотрен
В поэтической ипостаси у лианозовской школы было два полюса. На одном — суровые и даже где-то злые барачные конкретисты Кропивницкий и Холин. Собственно, этот полюс по сути и является основным в группе: его поэтика была сформирована Кропивницким задолго до образования группы, в 30-40-е годы. стихо для примера Холин испытал явное влияние Кропивницкого, а затем и Некрасова. В обоих случаях он злее и мрачнее: барачный быт освещается с упором на околокриминальную тематику, минимализм очень угрюмый, концептуальные опыты незамысловаты и редки. И всё же есть у его поэзии своя прелесть (первая моя ассоциация — "Синематограф" Мандельштама. В другую сторону по оси времени — есть что-то летовское).примеры

На другом, чуть ли не противоположном полюсе — лирический, проникновенный минималист Некрасов. Один он. Об этом так и писал Сапгир: "Всеволод Некрасов нашел себя рано и сам. И всё сделал сам: и свою поэтику, и критику, и филологию. Недаром обучался в Педагогическом. Сам ученик и сам педагог. Так что ни в коей мере он не был учеником Евгения Кропивницкого. А ездил в Лианозово и в Долгопрудную, потому что подружился и стал всем близким человеком. Всю жизнь принципиален и держится единого стиля, как и его поэзия". Не найти у Некрасова ни бараков, ни Зинок, ни убийств и пьянок. Сатуновский назвал его "русским японцем" — этого достаточно, чтобы понять.

Между полюсами успешно лавировал сам Сатуновский. Были у него и бараки, и их обитатели. А до того — московский быт и бормотание обычной бытовой речи. И были у него крохотки, схожие с некрасовскими. Была и заумь. Было обэриутство. Этот поэт, кажется, проникался поэтикой близких людей. Читал акмеистов — и обратился к быту. Попал в Лианозово — появились бараки. Пришёл туда Некрасов — появились миниатюры. Познакомился с Кручёных — заиграла заумь. Всё это объединяет одно — подход к речи. Как о его поэтической речи писал Некрасов: "Ловится самый миг осознания, возникания речи, сама его природа; и живей, подлинней такого дикого клочка просто ничего не бывает - он сразу сам себе стих...". Это простая речь человека в момент её возникновения, только слегка обработанная для традиции (Некрасов отказался и от этого). В отличие от конкретистов, речь Сатуновского исходит изнутри.

А вот Сапгир. А Сапгир просто где-то вне полюсов летал со своей поэзией. Сапгир пришёл в Лианозово тоже в основном как друг, а не представитель конкретистской школы, пришёл из куда более близкого ему по духу кружка Черткова. Сапгир, конечно, далековат от лианозовских полюсов. Если честно, его поэзия меня не трогает ну никак.

@темы: поэзия, размышления

01:22 

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Постмодерн подсмотрен
Между нами какая-то разница

Впрочем
какая разница?

Между нами же
всё останется

@темы: поэзия

21:59

Постмодерн подсмотрен
А я всё пытаюсь постичь Айги. И те крохи из его огромного наследия, в которые мне удалось проникнуть, поражают пронзительной красотой. Но Айги мне даётся с трудом. Видимо, я слишком рационален для такой чистейшей поэзии. В конце концов, я доверяю слову, по-литературному. Поэзия для меня остаётся литературой. Поэзия Айги — музыка. У него не речь говорит, а сам мир, сами вещи — сама природа. Речь не описывает и не называет мир, а прямиком строит его с нуля. Несмотря на то, что по большей части я в эту поэзию проникнуть не могу, я это чувствую. С музыкой у меня никогда не было особо близких отношений, я не умею проникать в неё, только чувствовать. Так и с поэзией Айги. Она гораздо более внелитературна, чем, например, поэзия Ш. Абдуллаева (которая куда рациональнее, чем кажется). Её надо проносить как-то мимо разума, по касательной к нему.

В барельефе изображение строится из породы. В горельефе — из отсутствия породы — из пустоты.

@темы: книги, поэзия

Постмодерн подсмотрен
Кажется, что творчество Всеволода Некрасова и творчество Геннадия Айги — это зеркальные отражения друг друга. В том они сходятся. Эти два имени у меня постоянно рядом.

Я сравниваю их с барельефом и горельефом.

Некрасов — это барельеф. Лишняя порода отсекается, и из её глубины выступает вперёд изображение. Из речевой породы высекается смысл: у Некрасова это изображение-смысл, лаконичное и самодостаточное. Смысл-изображение нащупывается легко, поскольку оно выступает — так на стене одной рукой нащупывается выступающий барельеф. Поэзия Некрасова — это отсутствие породы вокруг главного.

Айги — горельеф. Его изображение находится в глубине породы, оно являет себя пустотой стены. Если по стене вести рукой, горельеф выдаст себя внезапным отсутствием поверхности. Нащупать рукой изображённое в глубине сложнее, чем на поверхности. Айги гораздо сложнее и герметичнее Некрасова, к нему долго надо искать созвучный, сочувственный подход. Потому что его изображение-смысл надо доставать из речево-чувственной породы. Не всегда эта порода толстая, не всегда изображение глубоко, но усилия нужны хотя бы для установления чувственной связи — для проникновения рукой вглубь горельефа. Без неё рука просто нащупает пустоту стены, отсутствие поверхности, но изображения не найдёт.

Некрасов рационален: выступающее в пространство изображение хорошо видно. Айги иррационален: погружённое в породу изображение таинственно.

В качестве примера два схожих по структуре и изображение-смыслу стихотворения

@темы: поэзия, размышления

Постмодерн подсмотрен
В одном треде ВК пришла мне в голову такая метафора постмодерна: игра в орлянку прозрачной монетой.

Подбрасываешь монету, смотришь, что там, орёл или решка, а там то ли орёл сквозь решку виден, то ли решка сквозь орла. Обе стороны монеты тебе видны одновременно, проникая друг сквозь друга и накладываясь друг на друга, образуя нечто абсолютно новое — этакую орлешку.

Вот так и воспринимай теперь мир.

@темы: размышления

14:20 

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

01:03

Рифма

Постмодерн подсмотрен
Явь

Любовь

@темы: поэзия

Постмодерн подсмотрен
Я, разумеется, не против интерпретационного подхода к искусству (и это очевидно). Но также я поддерживаю "антигерменевтов" в том, что интерпретация никогда не решит произведение искусства полностью. Искусство потому и искусство, что ориентировано на чувства, на иррациональное и невыразимое; после любой интерпретации остаётся "нерастворимый осадок", невыразимое эмоциональное, то, что Зонтаг, противопоставляя герменевтике, назвала "эротикой искусства", я же, обходя эту явную феминистическую лексику, предпочту назвать как "недискурсивное".

Я не приемлю обе крайности: что герменевтика всё решает и что герменевтика не нужна. Она решает не всё, но она нужна.
А нужна она для очень важного дела — создания интерпретационного, а затем и культурного интерсубъектного поля. Художественная недискурсивность, "эротика", не способна коммуницировать — она остаётся личным переживанием потребителя искусства. Интерпретация же есть способ общения потребителей друг с другом. Чистый антигерменевтический подход приводит к изоляции читателя в себе самом, эротика в итоге больше похожа на онанизм. Благодаря толкованию образуется интерпретационное поле: сложная среда взаимодействий авторов, скрипторов и читателей (о механизме я писал тут).

Да, вот, кстати, если рассмотреть подходы с точки зрения этих отношений, то герменевтика обращена к скриптору, через которого пытается узреть автора, антигерменевтика же пытается прислушаться к возрождённому в читателе автору непосредственно.

Так или иначе, надо признать, что скриптор выполняет важную коммуникационную роль, роль посредника между авторами-читателями, и только благодаря ему мы можем воспринимать искусство как нечто общее и интерсубъектное, хоть и с искажениями — но эти искажения каждый коррелирует уже самостоятельно собственными недискурсивностями, собственной эротикой (почему-то мне кажется, что это слово должно всё же пониматься как "чувственность", а эротикой стало как дань времени (эссе С. Зонтаг "Против интерпретации" было написано в 1966 г.))).

@темы: размышления, интерпретационное поле, литвед

21:11 

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

23:06 

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра