08:18

Постмодерн подсмотрен
Сдохла вторая крыса-самка. С теми же симптомами, что и первая: кровь из глаз и носа, слабость, несмотря на нормальный аппетит. Только у этой ещё был какой-то сильный не проходящий насморк, из-за которого она еле дышала, а вчера и вовсе могла дышать, лишь запрокинув голову вверх.

А я считал, что этот насморк не опасен и даже не думал отнести её к ветеринару. Такие дела.

Осталось двое самцов, один из которых — сын этой крысы.

@темы: дыбр

17:50 

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Постмодерн подсмотрен
Постмодерн подсмотрен
Я дрочу в ванной на его фото



@темы: Вконтакте, быдло, facepalm.jpg

Постмодерн подсмотрен
Постмодерн подсмотрен
"Я вывожу страниц своих войска..."
В.Маяковский




П. Пустота


Постмодернистский стёб над модернистским авангардом :)

@темы: поэзия, копипаста

08:42 

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

22:32

Постмодерн подсмотрен
Называть роман "Чапаев и Пустота" какой-то там "криптоисторией" (а-ля Дэн Браун, ога) или, тем более, "альтернативной историей", — это как называть так же, скажем, "Историю одного города". Несмотря на огромнейшее различие этих двух романов. Однако есть в них одно типическое сходство: в обоих романах описываются выдуманные миры, а мимесис переносится с области отражения мира в область отражения отношений и идей. Только в "Истории одного города" выдуманность мира отчётливо видна благодаря отсутствию каких-либо прямых пространственно-временных (хронотоповых) отсылок к реальному миру — нет, всё через относительно сложную эзопову систему знаков. Читателей "Чапаева" же сбивают с толку знакомые названия событий, мест, героев. Только это лишь названия — за ними иные события, места, герои. Это не отражение реальности — это иная реальность, конструируемая из речи нашей реальности (а иначе никак) на разных её уровнях. Можно сказать и так, что элементы этой реальности оказались как бы омонимичны элементам нашей. О какой истории может идти речь? Думаю, не менее странно называть "криптоисторией" "Омон-Ра" или предъявлять биологические несоответствия "Жизни насекомых". Не то это, не туда смотрите же, снимите уже очки реализма, смотрите иначе! Здесь нет никакого обоснуя, кроме того, который придумал автор. Но не просто так же придумал: это и есть тот самый "сакральный язык".

Думаю, понимание этого уберегло бы пукан, скажем, Басинского в 1996 году.

@темы: книги, ссылки, проза

Постмодерн подсмотрен
Пожалуй, Шлем Ужаса — одно из самых лёгких средне-крупных произведений Пелевина (то есть не рассказов). Оно прямо таки перенасыщено повторяющимися знаками, которые, к тому же, тщательно разжёвываются. Нет, не явно, конечно, но всё равно очень прозрачно. Можно сравнить, например, с Омон-Ра, но и там детали-символы не так активно повторяются, а рассеяны по цельному внешнему сюжету. Высокая концентрация символов в Шлеме Ужаса возможна как раз благодаря дискретности сюжета. То есть, сюжет образуется цепью относительно автономных эпизодов, в каждом из которых присутствуют символы трёх систем, так или иначе преобразуясь и обрастая всё новыми смыслами. Каждая система символов отдельно и подробно рассматривается в тексте. Первая система дана ещё до начала текста, в названии "Шлем Ужаса. Креатифф о Тесее и Минотавре": это символы, восходящие к мифу о Минотавре. Вторая система раскрывается в пересказе второго сна Ариадны: это устройство Шлема, каждая деталь которого — символ. Третья система связана с приёмами оказания влияния на "свободный выбор" Шлемиля, сводящими интерактивность к псевдоинтерактивности, здесь символом является каждый отдельный приём. Нельзя сказать, что какая-то одна система является для текста коренной, хотя есть желание назвать такой "минотаврскую" систему: нет, текст можно рассматривать в рамках каждой. Каждый эпизод так или иначе включает символы всех систем, мало того, система персонажей может рассматриваться как одна из этих систем: спойлер. А в эпизодах, где эти системы рассматриваются, лежат ключи к их пониманию. Поэтому я считаю Шлем Ужаса довольно простым для понимания произведением.

Но вообще-то, имхо, не так сложен Пелевин, как его малюют. Да, он создаёт свой символический сакральный язык — но он всегда даёт ключ к его пониманию, который не заметит разве что слепой (или сильно привыкший к реализму (в смысле особенности взаимодействия мира текста с миром внешним, т.е. высокий уровень голого мимесиса, а не в смысле метода), оттого не умеющий въехать в симультанность нескольких виртуальных реальностей). Почти всегда в основе системы персонажей у Пелевина оказывается пара "ученик-учитель(-я)", которая в актантной схеме соответствует паре "субъект-помощник", объектом же чаще всего оказывается "освобождение", возможное лишь при понимании сакрального. В итоге на протяжении произведения учитель объясняет ученику сакральное — и тот понимает. А поскольку ученик является по сути протагонистом, то, получается, и читатель понимает вместе с ним. Я не говорю, что Пелевин просто поясняет свои произведения — это было бы глупо, — но он даёт читателю ключ, притом довольно явно в лице учителя, остальное уже за читателем. И, имхо, каждый читатель своё может найти, если постарается не прозевать ключ.

:ps: Кстати, вспомнил, что и в "Чапаеве", и в "Жизни насекомых" композиция весьма похожа на Шлемовскую, я имею в виду дискретное соединение разных сюжетов (чего уж говорить — в разных мирах, притом вовсе необязательно, что 1 сюжет = 1 мир, герои путешествуют по мирам даже в рамках одного эпизода, хотя это даже не миры, а разные слои одного мира что ли), однако такого систематического единства символов там не наблюдается. В "Чапаеве" эпизоды, несмотря на сюжетность, превращаются в длинные болталки (отличие от Шлема, где эпизоды, несмотря на "чатовость" становятся сюжетными) и всё об одном в разных проявлениях — о Пустоте и о "России в Пустоте" (хотя тут тоже замысел определяет форму: эпизод с Марией об "алхимическом браке России с Западом" остросюжетен и почти без разговоров, как голливудский боевик, а эпизод с Сердюком об "алхимическом браке России с Востоком" созерцателен, как японская поэзия :) ).

@темы: книги, проза

Постмодерн подсмотрен
08:33 

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Постмодерн подсмотрен
А вообще, интерактивность в искусстве (в том числе и литературе) существовала всегда и будет существовать, только на другом уровне. Это не банальная нелинейность композиции а-ля Сад Расходящихся Тропок и не прямое воздействие читателя на текст, хотя это и ближе. Истинная интерактивность произведений искусства в возможности разнообразия интерпретаций. И пока есть художественность — есть эта возможность, поскольку художественность возникает на стыке кодировок, а этот стык уже ведёт как минимум к двоякому пониманию: с позиции первой и второй кодировок. А если учитывать разнообразные внутритекстовые и межтекстовые связи, то количество интерпретаций увеличивается. Выбор читателем толкования художественности и есть самое настоящее интерактивное действие.

читать дальше

@темы: размышления, интерпретационное поле, литвед

12:14

Постмодерн подсмотрен
Прочитал вчера, что для Эппл была выпущена "интерактивная" версия книги Пелевина "Чапаев и Пустота". Возможности ознакомиться с ней не имею, но судя по описанию, тру-интерактива там почти нихуя: Интерактивная книга «Чапаев и Пустота» - это мультимедийный продукт, включающий в себя помимо текста авторские иллюстрации, анимацию, фрагменты видео и звуковое оформление. Мы создали книгу, которую можно не только читать, но и получать весь спектр ощущений – от тревожного гула ветра на постреволюционных московских улицах до сумасшедшей рекламы 90-х. Кроме того, все можно трогать руками. В этом смысле у нас все по-честному – маузеры стреляют, а граммофон играет Шаляпина. При работе над проектом мы общались непосредственно с Виктором Пелевиным и следовали принципу исторической достоверности – на иллюстрациях только подлинные фотографии и аутентичные предметы

Иначе говоря, вся интерактивность книги в выборе читателя запускать или не запускать мультимедиа, жмакать на стреляющий маузер или не жмакать. Только это не интерактив, а скорее мультимедийное синтетическое издание, вполне себе линейное, хоть и полисенсорное (типа 3D, 4D и прочих не особо впечатляющих эффектов). Но не ознакомившись, трудно судить. И, наверное, неправильно. Вся эта мультимедийная совокупность может создать нехуёвую атмосферу и в целом вызвать сильный эстетический эффект, а за ним и расширение возможностей толкования.

И всё-таки мне пришла в голову идея тру-интерактива по мотивам Пелевина. Естественно, лишь как идея — способы её реализации мне вряд ли доступны.

Идея касается другой пелевинской книги (её жанр сложно обозначить) — Шлем Ужаса. если что, дальше спойлерно. Потому советую сначала прочитать текст по ссылке :)

@темы: книги, бредогенератор идей

Постмодерн подсмотрен
«Научиться у меня можно лишь одному: не любить свои стихи и с зоркостью негроторговца разглядывать по статям чужие; и то и другое — штука невеселая».
(из письма Шенгели к Шкапской, РГАЛИ)

@темы: поэзия, практика критика, копипаста

Постмодерн подсмотрен
В условиях книжной культуры аутентичный текст недоступен: он проходит через целый ряд фильтров цензуры и самоцензуры, редакторской подготовки, да и просто через фильтр времени, проходящего от соз­дания текста до его публикации, — поэтому мгновенно публикуемые и распро­страняемые в Интернете литературные тексты, разумеется, вызывают такую ре­акцию, в которой сочетаются восторг потребителя и возмущение редактора, гипердоверие и гиперкритичность. А без учета причин этой гиперкритичности трудно разобраться в том, как в России было воспринято такое явление, как троллинг (создание провокационных сообщений, вызывающих вал возмущенных от­зывов), — если нормативно троллинг представляет собой провоцирование одного оппонента, то в практике российского ЖЖ и, позднее, социальных сетей троллинг адресован сообществу. Цель троллинга — не вывести оппонента из себя, а дис­кредитировать амбиции сообщества на экспертную оценку какого-то явления или группы явлений. Это именно поведение своеобразного редактора или рецензента, который должен доказать, что его правила работы с текстом более авторитетны, чем те, которые практикует сообщество авторов.

Александр Марков. Сетература: место сборки
(Рец. на кн. : Schmidt H. Russische Literatur im Internet. Zwischen digitaler Folklore und politischer Propaganda. Bielefeld, 2011)
НЛО N° 118, 2012г.

@темы: копипаста

Постмодерн подсмотрен
В этом посте я буду собирать графики композиций различных стихотворений и решать связанные с ними вопросы. О сути графиков тут и тут. Построение каждого графика буду описывать вкратце, больше акцентировать внимание на проблемы.

N°1. В. Маяковский. А вы могли бы? читать дальше

N°2. А. Блок. Ночь, улица, фонарь, аптека...



Ночь, улица, фонарь, аптека, бессмысленный и тусклый свет: А (1;1)
Живи ещё хоть четверть века: В (2;1) — никакой связи.
Всё будет так: С (3;1)^(3;-1) — s-связь с В и син. р-связь с А; мнимая суперпозиция (см. ниже).
Исхода нет: D (4;1) — s-связь с С
Умрёшь: Е (5;2) — ант. р-связь с В.
Начнёшь опять сначала: F (6;2) — s-связь с E.
И повторится всё, как встарь: G (7;2)^(7;-2) — s-связь с F и син. р-связь с С; мнимая суперпозиция.
Ночь, ледяная рябь канала, аптека, улица, фонарь: H (8;-3) — син. р-связь с G.

Проблема: мнимая суперпозиция

Если суперпозиция в стихотворении Маяковского объясняется антонимией внутри предложения, то суперпозиция на этом графике возникает по другой причине: для помощи в построении графика. Точка С — это предложение "всё будет так", которое является одновременно логическим продолжением точки В ("Живи ещё хоть четверть века"), а значит, вступает с ней в s-связь, и синонимом к точке А (всё <—> {ночь, улица, фонарь, аптека}; [не выраженное вербально "есть так"] <—> будет так), вступая с ней в р-связь. Однако точки С и А находятся на одном уровне оси р, иначе невозможно обозначить s-связь точки С с В. Для того, чтобы обозначить синонимию, мы опускаем точку С на оси р до такого уровня, на котором обозначение синонимии становится возможным. Это вынужденная суперпозиция, существующая лишь для удобства создания графика, поэтому её нужно назвать мнимой суперпозицией, в отличие от объясняемой структурой предложения реальной суперпозиции. Её же мы наблюдаем у точки G, которая s-связана с F и синонимически р-связана с С (повторится всё <—> всё будет так).

Правила создания графика

@темы: поэзия, графики, литвед

11:56

Постмодерн подсмотрен
А тег пусть будет Morrowind :)

30.07.2013 в 12:59
Пишет  Cliffracer:

А знали ли вы, как в The Elder Scrolls:Arena выглядели хаджиты и аргониане ?

URL записи

@темы: Morrowind

Постмодерн подсмотрен
Тезисно

Три наиглавнейших взаимосвязанных признака искусства таковы:

1. Искусство создаётся в эстетических целях

2. Искусство оперирует образами или чистой гармонией (музыка), которая также создаёт образы в сознании воспринимающего.

3. Искусство апеллирует к чувствам, эмоциям и ассоциативным связям

Однако в литературе эти три признака проявляются весьма специфически. Это происходит в связи с зависимостью этого вида искусства от языка. Именно вербальность литературы осложняет проявление главных признаков искусства, а иногда и попросту нивелирует их. Рассмотрим по пунктам.

читать дальше

2011 год

UPD 2013:

Думаю, необходимо пересмотреть второй пункт: оперирование образами в искусстве. Если говорить в русле семиотической терминологии, то получается, что искусство оперирует иконическими знаками в целях влияния на бессознательное и достижения эстетической цели. Однако это не так. Очевидно (и это, между прочим, указано прямо в заметке 2011 года и не замечено мной :apstenu: ) что, например, поэзия (по идее и вся литература, но в поэзии очевиднее) оперирует условными знаками — словами, которые могут потом составить иконические (образы), но могут и не составлять, абсолютно не теряя художественности. Потому что художественность имеет несколько иную природу. То же самое наблюдается и в музыке (и на это тоже было обращено внимание): звук не является иконическим знаком, а возникающие в сознании слушателя образы принадлежат сознанию слушателя и не являются результатом построения звуков (как в литературе образы по большей части составляются из словесных денотатов), поскольку звук не имеет денотата. Большинство знаков архитектуры и танца также условны, первые зачастую тоже не имеют денотата. А беспредметная живопись?
При таком солидном количестве искусств, не имеющих иконических знаков возникает вопрос: не погорячился ли я, объявляя образ инструментом искусства?

Погорячился. Образ вторичен и не всегда необходим и для влияния на бессознательное, и на достижение эстетического эффекта. Думаю, вместо образа необходимо ввести в качестве инструмента гармонию. Либо систему гармоний (хотя система — это тоже гармония). С необходимой оговоркой: дисгармония есть разновидность гармонии, поскольку дисгармония как эстетический инструмент апеллирует всё же к гармонии как изначальному инструменту эстетики (минус-приём).

Как же в этом случае обстоит дело с литературой? Несколько иначе

@темы: практика критика

Постмодерн подсмотрен
Давно составлял себе конспект понятийного и методологического аппарата семиотики (не всё, только интересное). Думаю, чего он будет в черновиках валяться, пусть станет постом, вдруг кому пригодится :)

Семиотика

@темы: наука, литвед

10:28 

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра