@темы: поэзия

@темы: поэзия, размышления, празнек

• Михаил Эпштейн о хорроре цивилизации

Нужно помнить, что Эпштейн — тролль, лжец и девственник философ постмодернисткого толка, и он скорее пишет о возможности некоего метаязыка для деструктивных сил цивилизации, чем утверждает это как нечто объективно реальное. Он больше ставит вопросов, чем даёт ответов. С ним необходимо спорить.
Хотелось бы ещё подчеркнуть, что Эпштейн не призывает отринуть цивилизацию и уйти в леса. Для него нет "или-или" (если только речь не идёт о концептуализме и метареализме ), есть "и": нельзя отказаться от комфорта цивилизации, но никуда и не деться от её ужаса. Надо мужаться и с этим жить.

@темы: ссылки

Только очень неразборчивый человек будет сравнивать акции Павленского с акциями Абрамович. Кроме радикальности отношения с собственным телом, у них нет ничего общего. Но эта радикальность имеет разные причины. Абрамович пыталась поставить вопрос о свободе/несвободе человеческого тела, о принадлежности тела самому человеку и Другому, о том, где власть над телом переходит из рук личности в социум. Возникала драма "моё тело принадлежит не только мне". Это не драма тела, это драма личности, которой приходится зависеть от социума, где культурная плёнка очень тонка, и если она надломится, социум просто растерзает тело вместе с личностью.

Павленский же изначально отдаёт своё тело в пользование социуму, его институтов, он пользуется телом как метонимией общественного тела-без-органов, делает тело общества зримым и наглядным. Высказывание носит характер "то, что сейчас происходит с моим телом, происходит с телом общества". Оно как туша в тисках несвободы, оно молчит, оно пригвождено в своих самых коренных функциях, оно болезненно отделяет часть себя. Для художника нет драмы непринадлежности тела, он это воспринимает как данное и на том строит высказывание.

Сегодня юбилей у одного из самых первых акционистов в СССР — у Андрея Монастырского. Ему и его группе "Коллективные действия" принадлежит акция, которую можно поставить в один ряд с "Поэмой конца" Гнедова (которую многие считают и первым перформансом) и 4'33'' Кейджа, то есть, акция с абсолютно минимальным, пустым языком (языком пустоты): "Появление". Её провели в 1976 году таким образом: человек тридцать желающих, ничего не объясняя, позвали в поле за город, где каждому вручили справку о том, что он участвовал в акции, и отпустили.



Чувствуется в этих справках что-то советское) да, эта акция не имела явных признаков политического или социального протеста, но был характерный для неофициального искусства эстетический протест. За который, кстати, тоже гоняли. Совок пестовал свои символы и коды, зная, что в них в основном и живёт. Пустоты и иронии совок боялся.

А вообще, кажется, мы стали забывать, что акции необязательно должны иметь политическую или социальную окраску. Есть и перформансы, задающие эстетически-философские вопросы. И не обязательно это галерейные перформансы. Вот, летом этого года две художницы провели довольно сложную для понимания акцию Революционная ось. Несмотря на название, никакого политического подтекста в акции нет, думаю, в таком обмане и был смысл названия. Акция являлась ритуалом в его практически первобытном понимании: художницы действием и соотношением этого действия с географическими и космическими ориентирами создавали собственную герметичную упорядоченную вселенную, свой Космос, который начинается от их тел, соединённых трубой, пытались размеренностью и скоординированностью действий противостоять городскому хаосу. Это чистое действие, носящее чистый эстетический характер.

И ещё. Сегодня день анимации ^^.
Поздравляю всех мультофилов

@темы: арт, размышления, празнек

@темы: поэзия

"Гуд бай, Ленин!" — весьма милый фильм. В меру ироничный, в меру драматичный, в меру социальный, в меру семейный. В меру постмодернистский, да (приятель главного героя, мечтая стать режиссёром, показывает своему другу фильм, где делает особый акцент на скрытой цитате из другого фильма, да и сам фильм (т.е. ГБЛ) явно или скрыто отсылает к Амели). Создание иллюзии страны — это же игра, которой увлекаются в разной степени все герои фильма. А ещё эта игра — своеобразная метонимия той игры, которая до падения стены создавала более масштабную иллюзию — благополучную ГДР (а внутри неё — иная метонимия, иллюзия, связанная с отцом, из таких иллюзий была построена вся страна). В фильме мы наблюдаем это как бы в миниатюре, что позволяет разглядеть механизмы. Не хочу вдаваться в политоту, но фильм актуален и сейчас, когда во многих странах средствами медиа создаются свои иллюзорные мини-гдр.
Но фильм не об этом, не для этого, точнее, не только про это. Он многослоен, и вся эта игра многослойна, именно поэтому там всего "в меру". Ровно в той же мере фильм о семье и любви (и этим выгодно отличается от нынешней агрессивной ситуации).

Игра — доминанта, связывающая все планы. Все играют, одни в социализм, другие в потребителей, человечество — в космонавтов (сквозная метафора: в рамках гдровской игры космос — самая идеальная игрушка, в ФРГ образ космонавта используется таксистом — космос не так нужен, лучшая игрушка — потребление. Но космонавт соскучился по любимой игрушке, поэтому он с удовольствием возвращается к ней). Играют при смерти, а сама смерть венчается салютом.

А вообще, мне нравятся кадры этого фильма, особенно два: когда герой сидит с медсестрой Ларой на каком-то полуразрушенном доме и, конечно, когда мимо офигевшей мамы пролетает безногий Ленин, протягивая к ней руку, словно прося поддержки и помощи:



Да и вообще картинка весьма похожа на Россию (или её репрезентацию).

Ну и Чулпан Хаматова... Чулпан Хаматова

@темы: кинцо, размышления

Это прекрасно. Это, если хотите, поэзия.

@темы: Вконтакте, упрт, комиксы

@темы: кинцо, IRL

Про то, как искусствоведы уже на административном уровне отделяют работы Бэнкси от прочего стрит-арта, я уже писал в связи с одним прецедентом. И вот Бэнкси представил новую работу в Фолкстоне, Британия:



На постаменте — закрашенное неизвестное граффити неизвестного художника. И я не знаю, какое высказывание может быть более внятным. Бабушка слушает искусствоведческий комментарий, а работа уже уничтожена. Нельзя стрит-арт помещать на классический постамент — он чужд этому. Установка на пьедестале уничтожает суть работы граффитиста. В то время как уничтожение граффити непосредственно на стене входит в художественную стратегию стрит-артиста и судьбу его работ, оттого само искусство не уничтожается. Постамент и закрашенное граффити — это знаки, содержащие по два противоречащих друг другу означаемых (точнее, две разнонаправленные коннотации, положительную и отрицательную), а вся композиция меняет значение при смене точки зрения: это и о том, что всяческая попытка институировать стрит-арт уничтожает его, и о том, что становление этого искусства возможно лишь при его маргинальном, так сказать, положении, полунезаконном, с риском постоянного уничтожения. Вот это и есть "истинный постамент" стрит-арта — его гибкость, внеинституциональность, неуловимость, изменчивость.

Ну, а бабушка в наушниках таки делает по-своему: власти Фолкстона сразу защитили граффити пластиковым экраном. Лол.

АПД: баушка продолжает тупить, и вот сегодняшняя новость с Ленты.ру: власти британского городка стёрли явный антирасистский рисунок Бэнкси, назвав его расистским.



Источник: lenta.ru/news/2014/10/02/banksy/

@темы: ссылки, арт, facepalm.jpg, IRL

@темы: поэзия