Re-Vision — @дневники: асоциальная сеть

суббота, 07 февраля 2015

09:49

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

пятница, 06 февраля 2015

23:59

Постмодерн подсмотрен

Что касается результатов премии НОС. Обзор дебатов жюри от Льва Оборина

Я тоже сперва удивился тому, что премия не досталась Теллурии. Но в конце концов я понял и принял суть жеста вручения премии не-Сорокину. И сегодня совершенно в унисон с моими соображениями я прочитал аргументацию Дмитрия Кузьмина, вот здесь. Собсно, Сорокин завоевал читательский приз, и тут всё было изначально ясно — и это и есть главное признание. Сорокин достаточно известен, популярен даже, вместе с Пелевиным он образует классическую бинарную оппозицию русской литературы. Он на гребне волны, умеет, могёт, ну и хорош, подвинься, чувак. Есть другие интересные добротные писатели, на которых тоже не мешало бы обратить внимание. В тени Сорокина это сложновато. А через механизмы легитимации, через премии — это какой-никакой, но шанс. То, что Сорокин уже легитимирован в достаточной степени, ясно, пусть и для масс (и самими массами) из него создан некий жупел. Цветкову в этом отношении премия нужнее.

@темы: ссылки, проза

URL

13:54

Постмодерн подсмотрен

Встретил у поэта Андрея Полякова: своего рода следующий этап существования мнимой прозы — повторное членение. Если мнимая проза — это рифмованная силлаботоника, спрятанная в прозе, то стихи Полякова — это та же силлаботоника, спрятанная в верлибре. Вот, например:

Неплохой из моих друзей говорил:
«Извини, Андрей, только всё, что ты
сочинил, это разная ерунда, словно
Волга впадает в Нил или в Тибре
горит вода!» Я ответил на это что?

Я поднял воротник пальто. Я перчатки
руками снял, сигарету огнём зажёг
и подумал, что всё хуйня, всё хуйня —
вот такой стишок

Которое по идее должно быть разбито так:

Неплохой из моих друзей
говорил: «Извини, Андрей,
только всё, что ты сочинил,
это разная ерунда,
словно Волга впадает в Нил
или в Тибре горит вода!»

Я ответил на это что?
Я поднял воротник пальто.
Я перчатки руками снял,
сигарету огнём зажёг
и подумал, что всё хуйня,
всё хуйня — вот такой стишок

@темы: поэзия

URL

пятница, 30 января 2015

14:51

Постмодерн подсмотрен

В мультфильмах для меня часто визуальный элемент оказывается не то чтобы важнее, но как бы увлекательнее повествовательного. Точнее, как в поэзии, внезапно увлекает не "повествование-за-языком", т.е. выдуманный мир и история, сюжет, хронотоп и прочее, а "повествование-о-языке" — само изменение языка, материала, его история. Только в поэзии это поверхность речи (акустическая, визуальная, композиционно-графическая), а в мультипликации — поверхность изображения, анимированная визуальность. Причём с кино редко так бывает, там чаще завлекает именно значение, глубина языка, сюжет, мир, герои и, в конце концов, интерпретации. Визуальность мультфильма увлекательнее, потому что она более гибкая и заметная, даже если это флеш-анимация или покадровая анимация в пластилиновых и кукольных мультах (или оживление вещей у Бардина). Там увлекателен процесс изменения вещей. А вот 3-D уже не обладают такой увлекательностью, и моё отношение к 3-D схоже с отношением к кино. Причём, это лишь в качественных 3-D, как у Пиксар или ДримВоркс. Всякое же говнотридэ кроме отвращения ничего не вызывает. Вот почему мне ненавистны переходы рисованных мультов в 3-Д: вся очаровательность визуальности испаряется. В какую хуйню превратили рисунок "Пчёлки Майи", абсолютно похерили всю милоту Смешариков, изначально весьма недурно рисованные мульты Монстр Хай превратили в убогое говно с самым примитивным 3-Д (подозреваю, что это для пущего сходства с куклами), даже про паровозика Томаса интересней смотреть было, когда там всё было кукольным.. Хотя тоже бывают исключения.

Вот, например, есть серия таких детских агиток про ОБЖ "Аркадий Паровозов". Там вроде бы убогое 3Д с лихвой компенсируется особым подходом к выстраиванию изображения и анимации: имитируется съёмочная площадка и всякие механизмы анимации, и за вот этими механизмами интересно следить: как падение с высокого этажа показывают путём подвешивания изображения пацана на ниточке и прокручивания на заднем фоне ленты с нарисованным домом; как полёт изображается с акцентом всех ниточек, за которое подвешено изображение, и механизма, крутящего это изображение вокруг себя; да даже классно смотреть, как кипяток, плеснувший из кастрюли, изображается раскручивающимися полосками полиэтилена.

И уже неважно, насколько незамысловат сюжет, неинтересны все эти сентенции Паровозова — всё поглотила визуальность.

Но особенно интересны мульты, где история-о-языке берётся вообще за основу, формирует сюжет мультфильма, он на визуальности и держится весь. Это и мультики Бардина, и Ивана Максимова, и студии Пилот, и, например, такой офигенный мульт, как "Падал прошлогодний снег" Татарского: вот эти все пластилиновые трансформации увлекают безоглядно и составляют основу мульта (в отличие от изначальной иллюстративности "Пластилиновой вороны", например, хотя там тоже интересно).

Мандельштам очень радовался звуковому кино, даже стихотворение о фильме "Чапаев" написал. Но, думаю, он влюбился бы в эту откровенную визуальность мультфильма — родного брата его поздней поэзии, где тоже поверхность речи увлекательнее её глубины, но вовсе не самоценна. Виноградное мясо и пластилин Татарского (выкрутасы Бардина) — явления одного плана.

@темы: поэзия, размышления, мульты

URL

среда, 28 января 2015

15:43

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

воскресенье, 25 января 2015

18:29

Постмодерн подсмотрен

[мандельштаму]

водой щебечет в раковину
кран
что твой щеглёнок
из клюва в расковырянную
рану

@темы: поэзия

URL

суббота, 24 января 2015

21:00

Постмодерн подсмотрен

С электронной сигаретой ритуал курения уже не тот, и это немного разочаровывает.

В курении настоящих сигарет ритуал имеет чёткие границы: начало, связанное с закуриванием, и конец, связанный с тушением. Эти границы — тоже важные составляющие ритуала. И именно их нет в электронке. Её я могу в любой момент поднести ко рту и затянуться, в любой момент же могу убрать в карман. Что по сути и происходит чаще всего. Кроме границ есть ещё, как бы выразиться, понимание этих границ, что ли. Уменьшение сигареты как сигнал к окончанию ритуала. Это некая психологическая подготовка к окончанию — видеть, как меняется сигарета. Думаю, это тоже важно для наслаждения ритуалом.

@темы: IRL

URL

четверг, 22 января 2015

13:01

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

среда, 21 января 2015

01:32

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

вторник, 20 января 2015

23:41

Постмодерн подсмотрен

Сегодня чот настроился на Наше радио, а там Хелависа поёт

У века каждого на зверя страшного,
Найдется свой однажды Волкодав

Я хз, откуда взяла этот мотив Хелависа, хз, как и в каком ореоле воспринимают эту песню феечки, слушающие Мельницу, я вообще в первый раз эту песню услышал.

Но для меня как человека, культурная кровь которого пресыщена Мандельштамом, слова "век" и "волкодав" рядом отсылают именно к нему, но имеют далеко не радужные коннотации. Мне на плечи кидается век-волкодав. Правда, филолог Хелависа это так странно интерпретировала или чо? Зачем в кучу штампов, из которых состоит песня, это вплелось? Я обиделсо на эту песню, кароч.

@темы: поэзия, IRL

URL

воскресенье, 18 января 2015

17:16

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

вторник, 13 января 2015

09:29

Постмодерн подсмотрен

Уважаю посонов. Свежая обложка:

@темы: картинощки, "...а мы смеёмся", IRL

URL

понедельник, 12 января 2015

21:59

Сумерки — Свой Чужой

Постмодерн подсмотрен

Пересматривал каноническую тетралогию про Чужих, и в четвёртой части возрождённая Рипли мне стала кого-то напоминать. Бедная эмоциональность, замороженность, тупое выражение лица, чёрные мышиные глазки... Это же Белла в исполнении Кристен Стюарт!

Ну а что. История Сумерек — это история о том, как Чужой становится Своим, не представляет больше опасности, а тотальная война против/из-за него сменяется каким-никаким миром.

Хотели того многочисленные авторы обоих сериалов или нет, а их фильмы яро полемизируют друг с другом, начиная от историй создания и заканчивая скрытыми пропагандистскими интенциями. И делают они это через общий сюжетный ход: героиня рожает НЁХ, умирает и воскресает, становясь при этом сама полу-НЁХ.

читать дальшеЧто происходит с Рипли? Она, оказавшись беременной НЁХ, противится этому, а также идёт против Компании, которая заинтересована в рождении НЁХ. Рипли обрекает себя на смерть, чтобы не родить. Но её воскрешают. Она рожает, а сама при этом становится получеловеком, приобретает нехуёвые способности и теряет много из эмоционального спектра. Тем не менее, она находит в себе силы убить своего отпрыска, чтобы спасти Землю. Взамен она получает саму Землю — это венец всего сериала.

Что поисходит с Беллой? Оказавшись беременной НЁХ, она собирается рожать и противится своим друзьям, которые её от этого отговаривают. Белла обрекает себя на смерть, чтобы родить. Но её воскрешают. Она сама становится НЁХ с кучей нехуёвых бонусов и огромной силой. Дочь Беллы не угрожает ни людям, ни вампирам, и вся семья Калленов доказывает это (впрочем, вклад Беллы в это практически никакой, фактически всех спасла Элис). В итоге они получают мир и любовь на всю вечность — и вот такой венец сериала.

Кто такая Рипли? Эмансипированная, сильная женщина, которая не смогла стать матерью, что насмешливо выражено в сюжете: она либо находит себе в дочери сироту, либо рожает НЁХ; она уничтожает сначала мать ксеноморфов и её кладку, потом теряет Нют, потом уничтожает собственных отпрысков. Это героическая жертва во спасение человечества.

Кто такая Белла? Романтическая барышня, мечтающая жить с любимым вечно, родить ребёнка, несмотря ни на какие жертвы, и защитить его, сохранить его жизнь также любой ценой. Чтобы это воспринималось в положительном ключе, и был создан образ безопасного для людей существа Ренесми. Если Белле подкинуть ксеноморфа — пиздец Земле. Если Рипли подкинуть Ренесми, будет счастливая женщина-герой и мать. Но каждая получила того НЁХ, который лучше всего раскроет образ героини и содержание фильма.

А самое интересное — это истории создания сериалов, которые внезапно соответствуют их настроениям. Тетралогию Чужих снимали долго и проблематично, переписывали сценарии по десять раз, отбрасывая неудовлетворительные или невозможные для экранизации, история сериала полна альтернативных черновых сюжетов, и это просто удивительно, что в итоге получилась относительно цельная история с добротной композицией. Прежде всего выходили фильмы, а уже потом сценарии новеллизировались. Весь этот пиздец соответствует атмосфере фильмов, где тон задают настроения разобщения, безысходности и ксенофобии, где окружающая среда враждебна — пустой космос и закрытые пространства.

Сумерки же снимались на готовой литературной основе, имели довольно цельный основательный сценарий, выходили гладко каждый год — и это всё резонирует с уютной атмосферой любовной саги, полной любви (простите за тавтологию), миролюбия и толерантности. Концовка Рассвета — блестящая иллюстрация того, как враги удержались от столкновения и сохранили мир и жизни своих союзников, но до того, как зритель это осознал, он успел ужаснуться смертям своих знакомых героев — и тем сильнее играет на эмоциях зрителя финал.

Окончательно одомашнивая вампира, Сумерки одомашнивают Чужого в принципе — ведь когда-то и вампир был такой же бездумной машиной для убийства, как ксеноморф. В этом большой вклад метатекста Сумерек (как кинематографического, так и литературного) в масскульт (что, видимо, и послужило причиной эпигонства, паразитирующего на теме Сумерек), в то время как ксенофобия Чужого — штука уже довольно архаичная для современности.

@темы: кинцо, размышления, "...а мы смеёмся"

URL

12:19

Доступ к записи ограничен

Постмодерн подсмотрен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

суббота, 10 января 2015

16:03

Постмодерн подсмотрен

Если срач об авторстве "Немытой России" выходит из области истории литературы в область политики, то срач о прочтении 10 строки "Чёрного человека" Есенина ("на шее ноги/ на шее ночи") — в область эстетики и (анти)герменевтики. Поборники чистоты поэтической мысли (т.е. нормативной прагматики, как бы это странно ни звучало относительно поэтического текста, иначе говоря, речь о референции) и обязательной проницаемости текста для интерпретации, разумеется, сопротивляются такому "странному" образу, и это происходит либо путём его критики (может, и с каким-либо оправданием Есенина, мол, невроз у чувака был, но, как бы то ни было, образ рассматривается в отрицательном ключе), либо путём отрицания его факта — тогда и возникает "шея ночи" (точнее, голова, маячащая на шее ночами): удобное решение, рационализация образа.

Сегодня, имея в распоряжении феномен "новой искренности", примеры герметичных, неинтерпретируемых текстов и антигерменевтические подходы к восприятию, смириться с шеей ноги как-то легче, штоле. Да, может, в таком референциальном разрыве и виноват невроз, но оценивать подобный финт как нечто негативное необязательно.

@темы: поэзия, размышления

URL

пятница, 09 января 2015

16:48

Постмодерн подсмотрен

Некоторые сетевые "критики" вызывают недоумение. То есть, не те, которые совсем малым уровнем компетенции обладают, с них малый спрос. Но вот бывает, очевидный факт, явно известный критику, тупо игнорится. Я, конечно, сам поддерживаю релятивность мнений, эстетические парадигмы, вот это всё, но некоторые сильные перегибы меня коробят.

Критик без особых погрешностей (так, по мелочи) строит ритмическую схему стихотворения, которая по классификации явно соответствует нерегулярному (разноударному) дольнику — вполне частотной тонической организации современной массовой поэзии (в частности у армии эпигонов верочки, к коей, по всем признакам, принадлежит разбираемый автор). И тут критик такой: "Что это? Тонический стих? Силлабический <это при отсутствии изосиллабики-то, лол>? Мне кажется, что это кривая неумелая силлабо-тоника".
Ну йобана...

@темы: поэзия, практика критика, facepalm.jpg

URL

четверг, 08 января 2015

15:09

Постмодерн подсмотрен

Несколько дней был практически без инета. Зато провёл их с пользой. Я взял в руки бумажные книги (хоть это и обычная фэнтезня). И посмотрел пару интересных фильмов.

Посмотрел я:

Бесславные ублюдкиБесславные ублюдки: тупая грамматическая нормализация русского названия устранила важный акцент на акценте (такой вот калом бур): фильм намеренно разноязычен, и мотив акцента не раз в нём встречается и играет немалую роль, а графически роль акцента подчёркнута в оригинальном названии фильма Inglourious Basterds. В той или иной степени персонажи владеют несколькими языками, однако кто владеет хуже, тот проигрывает (как минимум тактически), зато свободно владеющий как минимум четырьмя языками Ганс Ланда оказывается в выигрышном положении. Кроме того, искажение слов в названии указывает и на искажение их смысла: бесславие оказывается положительным, поскольку слава оказывается связанной с клеймом на лбу — с ославлением; ублюдочность тоже приобретает положительные коннотации, поскольку этот ярлык дан партизанам фашистами, а быть ублюдком в глазах ублюдков значит быть хорошим человеком. В итоге как бы Бисславныи Ублютки = тайно действующие маргиналы, тёмные лошадки истории (в эту группу помимо самих Ублюдков естественно входит и Шошанна).

Меня фильм порадовал. Тарантино весьма стильный, не пошлый постмодернист, не впадающий в кич апроприированных штампов, развивающий старую добрую тему текстуальности ( = кинематографичности) реальности. Если честно, такой большой роли кино в этом фильме я не ожидал, и жаль, что я не киноман и много отсылок просто не знаю, тем вкуснее было бы смотреть. Но само участие кино в сюжете очень крутое, а особенно тот момент, когда экран в кинотеатре сгорает, и лицо Шошанны жутким образом проецируется на клубах дыма. Ещё мне очень понравилась перестрелка-танец-секс Шошанны и Фредерика, я прям наслаждался видеорядом. Да и вообще фильм полон вкусностей, чо уж там.

Как приручить медведяКак приручить медведя: вообще, русские переводы названий фильмов меня часто расстраивают. В оригинале мульт называется "Большой медведь", никто там его и не думал приручать и ничего общего с мультом о драконе с подобным названием мульт не имеет. Русские переводчики, видимо, решили сыграть на этой схожести названий и срубить тем самым бабла, хз. Но название вышло хуитой. Вместо сияющего входа в сферу смыслов оно становится уёбищной узкой дверкой в пыльный подвал совкового нейминга.

Итак, это датский детский мульт с мотивами волшебной задверной страны и взросления (обретения мудрости/ себя) через эту страну, визуализированных детских фантазий и, конечно, месседжем типа "береги природу, твою мать". В этом поле он, например, равно отличается от оригинальной Алисы (не бёртоновского говна) или Тоторо (эскапистских по сути, т.е. не о взрослении, а о сохранении детства), и от крупных атмосферных эпосов Миядзаки (всё-таки мульт детский и не пресыщен символикой), в т.ч. Унесённых призраками (где задверье опасно и пугает, а не приятно и уютно в целом), и от Нарнии (как отсутствием явной христанутости и имперности (датчане же, не британцы), так и неясным экзистенциальным модусом сюжета: неясно, детская ли это была фантазия или тот лес и вправду существует (недаром пацан читал перед этим Моби Дика), в то время как фэнтезийная (не фантазийная, т.е. визуализация детских фантазий, где есть реальный мир и ирреальный, а фэнтезийная, уравнивающая в реальности все миры повествования) природа Нарнии очевидна, впрочем, равно как и аллегорическая), и от пиксаровских мультов на эко-темы (которые более ироничны и менее атмосферны). Такое вот интересное положение: все эти истории мульту близки, но не совсем.
Конечно, мульт активно юзает любимые диснеевско-пиксаровские сюжетные штампы (ну, там, "раскаявшийся предатель", "похищение-возвращение", "забавные помощники", "мнимый пиздец, обернувшийся ХЭ" (воскрешение героя в наличии)). Так что в этом плане ничего нового нет как нет.

О книшках позже, когда дочитаю

@темы: книги, кинцо

URL

суббота, 03 января 2015

16:23

Постмодерн подсмотрен

• Музыковедческий анализ прозы (Гоголя и Платонова

Как и автор статьи, я не разделяю утопических мечтаний Брагиной об объективности и всеприменимости музыковедческого анализа. Исследовательская субъективность помимо отмеченных рецензентом случаев проявляется ещё в явном телеологическом подходе к метатексту Гоголя. Композиция симфонии естественно телеологична, она строится при условии осознавания композиционного костяка, знания начала и конца симфонии, как и любой нарратив, она возникает из некоей финальной точки и структурирует элементы в соответствии с предшествующими и последующими. Метатекст Гоголя так строиться явно не мог: Гоголь времён Диканьки не мог знать о Мёртвых душах. Метатекст Гоголя писался исключительно детерминированно. Кроме того, никакой метатекст не может быть законченным и цельным, поскольку он обрывается случайно — по смерти писателя. Всякая возможность рассмотрения метатекста как композиции есть интенция исследователя, а вовсе не объективно присутствующая имманентность. Она возникает благодаря временнОй дистанции исследователя от метатекста и владению исследователем сложившегося метафорического аппарата (в данном случае — симфонической композиции, которой Гоголь не мог знать). Метатекст, рассматриваемый целиком как сложившийся, оказывается уподоблен симфонии — и это чисто субъективное действие исследователя, находящегося внутри своей современной исследовательской парадигмы.

Но всё же как метод, как инструмент анализа, мне понравилась одна вещь:

Анализируя платоновские тексты, Н.Н. Брагина воспринимает “существительное, особенно в случаях, когда оно выступает в роли подлежащего <…>”, как “явный аналог тоники в предложении музыкальном” (П., с. 79); глагол или любой предикат, являющийся выражением “функции действия, движения, — аналогичен доминанте” (П., с. 79); “прилагательное же в этой системе выполняет функцию хроматизма <…>, обогащая <…> эмоциональную сферу высказывания” (П., с. 80).

Подталкивая читателя к различению в сочинениях А.П. Платонова того, что неразличимо обычным, не музыкальным, слухом, исследователь выделяет в ряду развернутых стилистических построений устойчивые — “тонические”, динамические — “доминантовые”, насыщенно-эмоциональные — “хроматические”. “Преобладание существительных, короткие предложения с акцентом на подлежащем создают (в литературном тексте. — С.Л. ) образ жесткой, уверенной в себе силы <…>, — пишет исследователь. — Если же в определенном фрагменте текста явно подчеркивается преобладание глаголов и глагольных форм, то сам синтаксический ряд создает ощущение сгустившейся энергии, устремленности движения. Избыточность определений создает вязкий, тяжелый, чувственный колорит, ощущение потери устоя, погружения в бессознательный эмоциональный поток. Стилистически изобилующий прилагательными текст эквивалентен романтическому стилю в музыке, создающему атмосферу Sehensucht” (П., с. 80).

@темы: ссылки, проза, размышления

URL

пятница, 02 января 2015

16:42

Постмодерн подсмотрен

@темы: Вконтакте, ", картинощки, ...а мы смеёмся"

URL

14:12

Постмодерн подсмотрен

• Постсоветское состояние культуры как форма афазии

Постсоветский постмодернизм в этой статье представлен как язык преодоления отсутствия языка, преодоления афазии. Очень интересное наблюдение, на мой взгляд.
Однако тут тоже очень важно нащупать эту грань между пост- и нео- (которая очень зыбкая и не историчная, не стилевая, а интенциональная, оттого постмодернизм и неомодернизм могут быть двумя концами одной палки, в этом отношении текст может являться той самой орлешкой, в которой стороны просвечивают друг сквозь друга). Потому что представленный в статье пример с сетами Рождественской — это скорее пример неомодернизма. Тот момент, когда автор не может прямо говорить на скомпрометированном языке и выражается опосредовано, включая себя в дискурс. Хотя здесь авторское направлено на персонажей, то есть, мифологизацию реальных личностней. Но в отличие от расслаивания образов в постм. происходит процесс единения человека с маской, как в неом. Персонаж идентифицирует себя с образом.
В этом смысле показателен пример с мобильником и его отсутствием: эта ироничная деталь характерна для постм. дискурса; избегая подобной ироничности и стремясь к искренней реконструкции, Рождественская работает в неом. ключе.

• Дадаизм в творчестве Летова

Такая вот статья. Малоинформативная, зато о Летове)

@темы: ссылки, размышления

URL

Последние 1 …16 17 18 19 20 …40 …60 …63